Comment vivre de mes dessins ?

Je sais que certains d’entre vous sont des étudiants ou sont en pleine conversion et peuvent prévoir de devenir des dessinateurs professionnels pendant une longue période.Vivre du dessin est un sacré bon pari, mais même si cette vie est pas le choix le plus facile, il n’y a rien, il n’y a rien que Vous avez besoin. « nous aimons et vivons par sa passion .

Pour vous donner une idée, voici une infographie de Frédéric le Martelot (publiée avec son aimable autorisation), qui résume l’ensemble du métier de dessin :

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Le métier de dessin

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Les parents qui veulent protéger leurs enfants en les poussant à une « vraie profession » posent souvent degrands obstacles à leur progéniture. En raison de leurs responsabilités, les générations plus âgées se montrent parfois bien hermétiquement à L’idée que leurs descendants « passent par une passion », mais la passion permet à certaines personnes de devenir des talents ou des génies reconnus dans ce qu’ils font. En réalité, rien ne peut effacer le rêve de passion et d’enfance de certains d’entre nous.

Si vous êtes consumé par votre passion pour une activité, quelle qu’elle soit, cette passion nous rattrapera à un moment donné de notre vie, que vous le vouriez ou non. Mettre sa propre passion de côté, c’est comme abandonner une partie de toi-même. Vous ne pouvez jamais vraiment pleurer pour cela, et la passion revient à l’un ou l’autre. Mais l’expérience m’a prouvé qu’à l’âge adulte il y a toujours un moyen de prendre les bonnes décisions et de changer votre vie.

J’ ai remarqué que les « jeunes » artistes professionnels en généraltantinet idéalistes et sont des rêveurs et sont extrêmement difficiles à se vendre (sans parler de l’anxiété péritonéale qui vient avec les débuts !). Cela n’est pas surprenant, puisque peu d’écoles enseignent la communication avec la clientèle et l’art d’auto-postuler dans les entretiens d’embauche.

Et encore plus rares sont les académies qui enseignent comment présenter un portefeuille pertinent après avoir voyagé à un client.Souvent, les étudiants sont mis dans le monde du travail sans un indice de ce qu’ils attendent.Je pense qu’il est dommage. Il y a beaucoup à faire de ce côté de l’éducation (ainsi que de la gestion financière personnelle).

plus souvent, les débuts d’une jeune profession ne sont pas faciles. Si vous n’êtes pas d’une école prestigieuse (souvent coûteux et difficile d’accès) ou si vous êtes pris au piège par des gens de votre réseau social, il est difficile de trouver une place sur le marché du travail.Et il est pas tant l’état du marché du travail qui fait défaut pour ceux qui commencent et qui veulent se faire sentir, contrairement à ce que certains pensent. Le problème provient principalement du fait que le novice offre initialement un service mal calibrée à la demande (clients mal ciblés) et le manque de communication Le en toute sécurité.

Bien sûr, et sans essayer d’entrer dans une controverse sans fin, le premier réflexe du débutant est de calomnier ses services, parce qu’il sait qu’il n’a pas de célébrité et est en position d’infériorité. Il peut donc accepter tout et tout le monde, même de travailler librement sur certains projets. Sauf non seulement avec cette attitude, il ne fournit pas un service pour lui-même (surtout s’il est bon dans ce qu’il fait), mais il ne sert pas ses collègues. de son sujet (après tout, c’est un long débat dans lequel je ne veux pas aller ici).

En écrivant cet article, je voulais juste parler de la profession un illustrateur indépendant , et c’est pourquoi j’ai eu l’idée de dire à mon ami Guillaume Boucher , qui se trouve être sur son propre pendant plusieurs années.Adaptable à tout type de projet, il savait comment se démarquer dans un environnement très compétitif, afin de passer finalement de travailler à la maison et vivre de sa passion . Parce que ce n’est pas tout pour produire de belles images, le plus dur est prendre des photos adaptées au client dans le respect des délais requis.

Voici l’interview que j’ai faite à son sujet. J’espère que ça vous plaira :

Plan de l'article

Bonjour Guillaume, pouvez-vous d’abord expliquer à nos lecteurs de quelle façon vous a conduit à dessiner professionnellement ? Quand avez-vous vraiment commencé à avoir une passion pour le dessin ? à quel âge avez-vous vraiment commencé à apprendre les bases théoriques du dessin ? Saviez-vous toujours ce que vous vouliez faire dans la vie ? Quelles études avez-vous traversées ?

Ma formation en illustration n’est pas académique, c’est vraiment un collage de cours dispersés et d’expériences personnelles . Je pense toujours à l’entraînement.

J’ ai eu un clic sérieux pour tirer 13. J’aimais Little Spirou et Janry. Ce dessinateur était un dieu pour moi. Je ne pouvais pas comprendre comment quelqu’un avec un simple trait de crayon pouvait créer une telle harmonie visuelle, une vitalité dans les personnages et un univers qui dépassait la feuille de papier. C’était magique. J’ai décidé que je pouvais faire la même chose. (Et j’essaie toujours d’y parvenir tous les matins…)

Dessin par Janry

J’ ai ensuite commencé à suivre les cours de dessin offerts à Rimouski, une petite ville de l’est du Québec. Les cours étaient très limités . C’était avant l’Internet il n’y avait pas de tutoriels, pas d’ateliers, encore moins un site comme Learning-a-Dessing.org.Il n’y avait que la bibliothèque de la ville. je veux tellement être âgé de 13 ans aujourd’hui… La quantité de ressources disponibles est incroyable. C’est facile de vous éduquer.

J’ ai ensuite étudié la communication graphique à l’Université Laval à Québec. C’était la meilleure façon de continuer à dessiner. Il n’y avait que quelques classes d’illustration, mais j’ai puélargir mes horizons. C’estla naissance du multimédia, de la vidéo numérique et du web design. J’ai développé une sensibilité visuelle à la pureté des formes et à mon approche de la création en a été complètement transformé. Plutôt que de prendre une photo de l’inspiration du moment, j’ai appris à mener des recherches visuelles, à explorer des formes et à ne pas suivre ma première idée. J’ai développé un concepteur d’approche.

Quelles sont vos sources d’inspiration ? Avez-vous des dessinateurs préférés ?

Mes sources d’inspiration sont nombreux .Peintre John Singer Sargeant , Edward Bouncer et Gil Elvgren m’a fasciné dans la bande dessinée, Guarnido et Janry restent « must » pour la bande dessinée.Sur le côté plus réaliste Jose Gonzalez qui a attiré Vampirella dans les années 70 est un maître. Ses personnages restent très expressifs, malgré un dessin très détaillé. Greg Ruth , un Américain, fait un bon travail avec un pince. étant Le réalisme est extrêmement fluide. Il y a aussi Sean Murphy qui a un style brut très graphique. Vous devez voir son travail en noir et blanc, souvent la couleur ne le justifie pas. Il y a beaucoup d’autres artistes que je trouve inspirant et je pourrais y passer la journée…

Illustrations de Gil Elvgren

Quelles qualités, à votre avis, sont nécessaires pour vivre du dessin ?

Oh, c’est la question à 1 million de dollars… En fait, il y a mille et une façons de vivre des illustrations.

Je m’en tiens donc au dessin publicitaire, car c’est le domaine où j’ai le plus d’expérience. Les agences demandent principalement mes services pour le storyboard et les modèles. Cela fait partie du processus de pré-production d’ une campagne publicitaire. À l’heure actuelle, l’Agence s’efforce d’améliorer son Définissez des concepts pour obtenir le consentement de votre client.

Mon travail est d’écrire les concepts de spot TV proposés en images et les éléments pour affiches, Internet, campagnes publicitaires, etc… Ce travail est celui de la communication. Storyboards doivent raconter l’histoire, transmettre des émotions et le faire sur un minimum d’images. Dans les modèles, tout se passe dans une image. Vous devez être en mesure d’aller à l’essentiel, de ne pas se perdre dans les détails et accepter que l’image créée est subordonnée au message.Il est pas moi l’étoile. Ce qui est toujours un peu difficile à accepter pour un artiste. En outre, le travail est fait en équipe. Il y a un directeur artistique (DA) , un éditeur et, en règle générale, le directeur créatif valide. Vous devez être flexible, car il peut y avoir beaucoup de changements. Les changements ne sont pas une question de notre talent. parfois préférence est donnée à un croquis moins intéressant, car il correspond mieux à l’intention du directeur artistique. Il est nécessaire de l’accepter, car il fait partie du processus et qui est probablement le plus difficile pour un débutant.

Vous semblez être un artiste très adaptable. J’apprécie particulièrement vos illustrations finies et la façon dont vous racontez des histoires dans les storyboards. Quelle zone vous sentez-vous le plus à l’aise en ce moment ? Pensez-vous qu’en tant qu’artistes, nous avons toujours le choix de nous spécialiser dans un domaine si nous le désirons ?

En fait, la spécialisation est inévitable. Il est impossible de vous dépasser dans tous les domaines. C’est l’un des problèmes lorsque vous commencez, vous êtes un omnipraticien par défaut. Malheureusement, c’est une profession qui nécessite des spécialistes. Il ne nous permet pas de vivre si vous êtes seulementdans tous les domaines médiale est.

©Guillaume Boucher

J’ai aussi vu que vous avez peint avec de l’huile. Pensez-vous qu’il est important de savoir maîtriser les outils traditionnels et numériques ? Quels sont les avantages de dessiner sur une tablette graphique sur le dessin sur papier (ou peinture sur toile) et vice versa ?

La question sur l’outil se pose souvent. Je ne pense pas que les outils traditionnels soient un must. Je vois souvent des gens travailler sur une tablette graphique pendant les sessions de modèle en direct. La chose la plus importante est d’avoir une base solide pour ne pas être un esclave de l’outil . L’utilisation de l’outil Dodge n’est pas un crime, mais comprendre comment il fonctionne vous libère.

J’aime le numérique parce qu’il me permet beaucoup plus rapide à expérimenter . Si je change complètement la palette de couleurs d’une image , cela se produit sans problèmes, alors qu’il faudrait recommencer avec un support traditionnel. Sans oublier qu’aujourd’hui, il est indispensable de suivre le marché du travail. Je continue à travailler avec du crayon et de l’huile pour des projets personnels. Pour moi, il y a une poésie avec laquelle vous pouvez jouer avec du matériel. Il m’a ancrée dans le présent, c’est proche de la méditation.

Comment gérez-vous votre temps en tant que pigiste ? Avez-vous des routines spéciales qui vous feront gagner du temps ?

Ce qui économise, c’est l’expérience. Un débutant devrait prendre le temps nécessaire pour faire le meilleur travail possible. La vitesse viendra . Alors les gens se souviennent d’une photo,pas combien de temps il a fallu pour la faire . Toutefois, si vous êtes indépendant, il est important d’estimer le temps nécessaire à la réalisation d’un projet. Dans le storyboard promotionnel, nous coupons les coins ronds. La livraison de dessins retardés a des conséquences pour l’ensemble de la chaîne. Tu dois vraiment être prudent. Encore une fois, il s’agit de gérer vos rendez-vous avec expérience et connaissance de soi. Je note toujours au pire pour m’assurer d’avoir un coussin pour l’inattendu.

©Guillaume Boucher

Comment aimes-vous vos clients la plupart du temps ?

C’ était beaucoup de fête au début. J’ai contacté directement les agences et envoyé mon portefeuille dans le cadre de leur banque freelance. Vous envoyez votre portefeuille dans l’espoir qu’il aboutira à quelque chose six mois ou un an plus tard. Maintenant, mon nom circule au milieu, et en plus de mes clients habituels, les gens m’appellent parce qu’ils ont eu des nouvelles de moi. C’est plus facile. Il est également très important continuer à expérimenter et à développer de nouvelles illustrations. Si je veux avoir plus de commandes dans un style d’illustration, je les arrangerai dans mon temps libre . Les clients ne nous engagent pas dans notre « potentiel » pour ce que nous avons déjà fait.

Combien de temps a-t-il fallu pour vous familiariser et obtenir des missions régulières ?

De 3 à 4 ans. C’est moyen. Il est nécessaire de prévoir au moins 5 ans. En outre, il ne faut pas 5 ans pour attendre tranquillement que le téléphone sonne. Cela implique de travailler constamment sur des projets de permis pour améliorer, en plus du travail alimentaire qui paie le loyer. Il y a beaucoup de victimes, donc il vaut mieux aimer vraiment ce que vous faites.

****** 6 exemple de boîte de storyboard couleur ©Guillaume Boucher

Pensez-vous que l’adaptation stylistique à de nombreux projets empêche l’artiste de se tourner vers le style qui le développe au style désiré ?

Oui, parce qu’il n’y a que 24 heures par jour. Il prend beaucoup de temps pour obtenir votre style à maturité . Si un artiste a une idée claire de ce qu’il veut faire, il devrait lui consacrer le maximum de temps.

Mais pour la majorité, comme dans mon cas, la cible est plus floue. Les différents désirs permettent d’expérimenter au fil du temps et de se découvrir. Je cherche toujours le mien et je crois que les prochaines années seront cruciales pour mon développement.

Aeriez-vous un « pas à pas » l’une de vos illustrations ? pouvez -vous expliquer comment faire une illustration, de l’idée/concept/set du client à l’image finie ?

Dans en fait, c’est très simple. Je reçois une lettre écrite ou orale du directeur artistique. Ensuite, je produis quelques croquis très grossiers . Ils garantissent que les prises de vue de l’appareil photo sont bonnes et l’image globale des personnages et des environnements. Je vous envoie pour approbation. J’attaque ensuite le dessin à la ligne avec tous les détails et retourne pour approbation. À un moment donné, je vais utiliser de la peinture et revenir à l’approbation finale. On dirait beaucoup de rondes d’approbation. Mais c’est toujours le moyen le plus efficace de le faire. La dernière chose que vous voulez est de remettre une série d’images en couleur et de vous faire dire que le héros est un sexagiste blanc quand vous êtes devenu un asiatique de 25 ans.

Étape 01 : Croquis rapide pour valider les vues et le positionnement des personnages******

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Étape 02 :Valider l’aspect du personnage et tous les détails. Le client veillera à ce que les personnages aient la bonne émotion. Parfois, cette étape est également utilisée pour spécifier les intentions d’éclairage.

Étape 03 : Validation des couleurs avec le client.

un autre exemple de projet

Étape 1****11

Étape 2

Étape 3

un autre exemple de projet

Étape 1****14

id=”caption-attachment-5306″ class=”wp-caption-text”>Étape 2

Étape 3

Dans quelle mesure pensez-vous que la pratique du modèle vivant dans l’atelier vous aidera à évoluer ?

Je pense que cela aide à briser mon style personnel en développant ma perception. Il y a une grande différence entre le dessin d’observation et le dessin basé sur des références photographiques. La photo a déjà fait 50% du travail. Elle a pris une réalité tridimensionnelle et l’a convertie en 2D. La façon dont chaque artiste doit interpréter cette conversion est une grande partie de son style. Tout le monde perçoit l’espace et la relation du sujet en lui d’une manière unique. La photo crée une certaine standardisation .

Si vous étiez il y a 10 ans avec William diriez-vous, que lui diriez-vous ?

Raccroche , fais confiance à ton instinct.

Exemple d’un modèle événementiel ©Guillaume Boucher

Comment vous voyez-vous dans 10 ans ?

Je n’ai pas de plan spécifique. Depuis 3 ans, les projets qui me sont proposés ont été de plus en plus intéressants , je travaille pour continuer. Je veux faire évoluer un projet comique est mon amour pour la jeunesse.Je suis à peu près de ce qui se passe dans le monde de la bande dessinée en Europe et tous les écrivains que je connais ont des difficultés financières, même les très bons… Donc je vois ça comme un temps libre. Mais on ne peut pas prédire l’avenir.

Pouvez-vous créer un lien vers votre portefeuille ou tout autre lien que vous souhaitez partager ?

guillaumeboucher.com pour le WerkeMy Instagram fini : J’ai mis des croquis, le modèle vivant et « travail en cours ».

Un grand merci à Guillaume de nous avoir donné du temps ! N’hésitez pas à poster vos questions dans le commentaire, si vous en avez.

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